VESPA
“Ma quanto è bello andare in giro con le ali sotto i piedi …” canta Cesare Cremonini.
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Sono le ali della fantasia, dell’immaginazione e della creatività quelle che hanno consentito alla generazione del dopoguerra di realizzare quel sogno di libertà e di esprimere quella voglia di vivere dopo un periodo cupo di dolore e di ristrettezze.
L’intuito è stato quello di Enrico Piaggio e la creatività quella dell’ingegnere aeronautico Corradino D’Ascanio.
Il risultato è stato un modello di scooter, la Vespa, brevettato dalla Piaggio il 23 aprile 1946.
Enrico Piaggio incaricò l’ing. D’Ascanio di progettare un motoveicolo sviluppando l’idea di un mezzo di trasporto agile e resistente per soddisfare la richiesta di mobilità individuale degli italiani all’indomani della guerra.
https://youtu.be/Cfhtxsqqk0
La Vespa è uno dei prodotti di disegno industriale simbolo del design italiano.
Non solo è stata esposta in tanti musei del mondo, tra cui il MoMA di New York, ma è l’anima del Museo Piaggio di Pontedera in Toscana, inaugurato nel 2000 nell’ex officina attrezzeria dove l’azienda insediò la propria produzione dai primi anni Venti del ‘900.
https://youtu.be/W8kYpUI9-j8
Quella Vespa con cui nel 1953 giravano per Roma Audrey Hepburn e Gregory Peck nel film “Vacanze romane”, subì modifiche negli anni fino a diventare la Vespa 50 Special, prodotta dalla Piaggio tra il 1969 e il 1982, che ebbe grande successo tra i giovani degli anni ‘70.
L’artista bolognese Cesare Cremonini gli dedicò questa canzone nel 1999:
https://youtu.be/FgQT6IOj5lA
SOLO DUE PAROLE
Le parole di oggi richiamano alla musica e alla modernità.
FANFARA
Ha più significati: complesso strumentale formato da ottoni e percussioni; musica festosa o solenne eseguita da un complesso di ottoni, di solito in apertura di cerimonie militari o in occasioni venatorie.
Figuratamente è un discorso ampolloso ed esagerato.
Etimologicamente deriva dal francese fanfare (fanfaronata, chiassata).
L’origine del termine deriva forse da fanfa (ostentazione) risalente allo spagnolo della fine del ‘400. In effetti, “fanfarrón” significa fanfarone o millantatore, oppure dall’arabo “anfár” (bande, trombe).
La banda è un’orchestra di strumenti a fiato, formata da legni (strumenti che originariamente erano costruiti in legno, quali flauti, oboi, fagotti e clarinetti), ottoni (trombe, tromboni, corni e flicorni) e percussioni. Invece, la fanfara è costituita da ottoni e percussioni.
Sin dal Medioevo i sovrani d’Europa si presentavano preceduti da una corte di musicisti dotati di strumenti a fiato.
In questo modo, la fanfara diventò il simbolo della potenza militare.
CRUSCOTTO
In questo caso il significato è legato al mezzo di trasporto: è il pannello con gli strumenti di guida e comando di un veicolo posto davanti a chi guida e, nei carri, è il pannello che protegge chi guida dagli schizzi.
L’etimologia è incerta, probabilmente deriva da “crusca”.
Il cruscotto della macchina è l’evoluzione del parafango anteriore delle carrozze.
Il cocchiere, essendo seduto dietro ai cavalli, era protetto da un pannello orizzontale dalla polvere, terra e schizzi che sollevavano gli animali correndo.
In questa evoluzione, il cruscotto perde la sua funzione di paraschizzi e conserva la sua posizione: se prima era tra il cocchiere e i cavalli, oggi è tra noi che guidiamo la macchina e il motore.
Continua però ad essere un pannello e interfaccia di comando.
POCHE PAROLE
La magia, che oggi intrattiene i piccoli ed anche gli adulti, già nell’antichità incantava i popoli.
La parola magica, la formula più potente, è presente in tutte le lingue europee ed è avvolta nel mistero: Abracadabra!
Le ipotesi sulla sua etimologia sono tantissime. La prima attestazione è del II secolo d.C.: abracadabra si trova incisa su di una pietra d’ematite, molto probabilmente un talismano.
Prima ancora di essere un termine da scrivere, era da “pronunciare”, perché il suo potere costituiva la chiave dei rituali magici come l’esorcismo che serviva a scacciare gli spiriti malvagi.
Questi spiriti si impossessavano degli ossessi e in greco venivano chiamati aùra, mentre in lingua bizantina si pronunciava àvra e si scriveva àbra.
Gli esorcismi potevano essere rivolti ai demoni in modo generale o specifico, enunciando àbras kat’àbras, spirito per spirito.
Successivamente l’espressione si è trasformata ed è diventata una parola sola abracadabra. Così è arrivata a noi, sempre avvolta nel suo mistero …
Lasciamo l’incanto della magia per imbatterci in una parola che descrive una figura cupa, spesso senza nome e senza volto, che però è centrale in gran quantità di narrazioni.
Sicario
Dal latino sicarius (assassino), a sua volta derivante da sica (pugnale).
A differenza dell’assassino, il sicario uccide o compie altri delitti efferati solo su mandato, cioè il sicario non uccide per sé. E’ un assassino a pagamento.
Dato che il sicario è letteralmente il “pugnalatore” ed il pugnale presuppone un assalto vile e traditore, spesso mosso nell’ombra, possiamo definire l’azione del sicario come travisata, strisciante e codarda.
Cambiamo totalmente registro ed occupiamoci della …
Pecora
Dal latino pecora, forma neutra plurale di pecus (bestiame).
Nella nostra lingua la parola “pecora” viene usata per definire situazioni diverse.
In passato, possedere delle pecore significava essere ricchi, quindi pecus ha generato sia “pecunia” che “peculio”.
Quando “aggreghiamo” o “segreghiamo” qualcosa, etimologicamente lo stiamo includendo o escludendo dal gregge. Infatti, chi si distingue dal gruppo in negativo, viene definito come “pecora nera”.
Ma “essere fuori dal gregge”, cioè ex gregis, può essere positivo quando diventa “egregio” (qualcuno che si distingue dalla massa per le sue qualità).
Nei Vangeli le pecore hanno significato positivo, di fedeltà a Dio e di appartenenza. Cristo è sia l’Agnello di Dio che il buon pastore che rincorre le pecorelle smarrite.
SAN GENNARO
San Gennaro per i napoletani è un’icona, un mito e una leggenda, sì una leggenda vivente.
Si presume che San Gennaro sia nato il 21 aprile del 272, ma non si sa con certezza il luogo: Napoli oppure Benevento, di cui è stato vescovo.
Non si hanno neanche dati biografici di questo martire, così come di altri martiri di quel periodo.
Alcuni riferimenti storici narrano che Gennaro si recò a Miseno, vicino a Pozzuoli, per dare conforto al diacono Sossio, imprigionato perché cristiano, ma fu arrestato anche lui per lo stesso motivo.
Davanti al giudice si rifiutarono di sconfessare il loro credo e vennero condannati a morte. Furono decapitati presso la Solfatara, un vulcano di Pozzuoli.
Si racconta che una donna raccolse il sangue di San Gennaro in alcune ampolle, custodite attualmente nella Cappella del Tesoro di San Gennaro.
Dopo molte vicissitudini, le ossa del martire furono portate a Napoli e si trovano sotto l’altare maggiore del Duomo, nella Cripta che porta il suo nome.
E’ venerato santo sia dalla chiesa cattolica che da quella ortodossa, viene celebrato il 19 settembre ed è il Patrono principale di Napoli.
A questo punto, prima di proseguire, è doveroso fare una visita al Duomo di Napoli: https://youtu.be/US77QA1Pp2I
Il punto di svolta del rapporto tra i Napoletani e San Gennaro fu nel 1527 quando dovettero affrontare una violenta eruzione del Vesuvio che minacciava la città, oltre che un’ondata di peste.
Tutto il popolo decise di fare un voto a San Gennaro: quello di costruirgli una nuova cappella nel Duomo, di omaggiarlo periodicamente con delle donazioni e di rispettarlo se in cambio avesse protetto la città dalla lava.
San Gennaro fu portato in processione per tre giorni finché al terzo giorno il sangue nelle ampolle si sciolse, il Cardinale Buoncompagno lo girò verso il Vesuvio e il vulcano si placò. Napoli era salva!
I Napoletani, per onorare il voto, decisero di istituire un organismo che controllasse il progetto, tutelasse le reliquie e gestisse le donazioni: così fu istituita la Deputazione nel 1601.
La Cappella fu inaugurata il 16 dicembre 1646.
https://youtu.be/5OCZNUAVbT4
SEMPLICEMENTE … PAROLE
Oggi ci occuperemo di parole più leggere, ma non per questo meno interessanti.
L’avventura nel mondo delle parole ci porta a parlare di CORTEGGIAMENTO.
Parola che deriva da “corte” ed il cui significato è il complesso di azioni con cui si cercano i favori di qualcuno, specie amorosi; mettersi al seguito di un potente, specie in una cerimonia.
Il corteggiamento ci descrive un comportamento da corte. E come si comporta la corte?
Intorno al centro di gravità di una persona che spicca per potere o per prestigio, si raccoglie un gruppo di persone (una corte) che la appoggia, la compiace e la ossequia sia per dovere o in cerca di favori.
Il corteggiamento ha un’origine cavalleresca e di cortesia sia verso qualcuno che è già al centro dell’attenzione, sia verso chi diventa importante essendo oggetto di corteggiamento.
Dalle antiche corti torniamo ai giorni nostri per occuparci di una parola probabilmente di origine araba che è stata adottata dal linguaggio giovanile.
SCIALLA
La sua etimologia sarebbe da ricercare, probabilmente, nell’espressione araba in šᾱ’ Allᾱh, spesso riportata come inshallah, che significa “se Dio vuole”.
Nel linguaggio giovanile significa: rilassati, stai tranquillo.
Il percorso semantico sarebbe il seguente: se Dio vuole succede, non ti preoccupare troppo, rilassati.
Possiamo trovare origini anche nel verbo latino exhalare (mandare fuori vapori), in italiano esalare che, a partire dal XVII secolo, trova attestazioni con il significato di “divertirsi, rallegrarsi”. In particolare nel romanesco si usa scialare per “divertirsi e sperperare denaro”, scialata per “baldoria” e scialo per “godimento, piacere”.
Adesso ci spostiamo al sud e troviamo una parola tipicamente napoletana:
SCUGNIZZO
Secondo alcuni, etimologicamente deriva dal verbo centro-meridionale scugnare (rompere, cavare, scalzare), a sua volta derivato dalla voce latina excuneare, da cuneus (cuneo).
Altri, invece, fanno risalire le origini del termine ai periodi successivi all’unificazione d’Italia, quando si iniziò a diffondere il brigantaggio e la criminalità.
Lo scugnizzo è il ragazzo di strada che vive di espedienti; ragazzo vivace: persona indocile, disobbediente.
L’iconografia degli scugnizzi è quella di fanciulli scalzi con gli abiti lacerati ed una coppola sgualcita sulla testa, spesso rappresentati sorridenti: ma la loro vita è stata quasi sempre una storia di miseria, analfabetismo e sofferenza.
Lo scugnizzo oggi è inteso come l’arte di arrangiarsi e, soprattutto, di riuscire a divertirsi sempre e comunque.
E’ un tributo all’istinto di sopravvivenza e alla capacità di non prendersi troppo sul serio.
E se anche a voi vi va di divertirvi e di ballare, ecco “A rumba de’ scugnizzi”:
https://youtu.be/nu7iwMlvYVg
PAROLE FREQUENTI
La storia è piena di periodi particolari in cui certe parole vengono ascoltate, lette e pronunciate più spesso.
Per questo motivo oggi indagheremo sulle origini di alcune di quelle più usate negli ultimi giorni.
INVASIONE
Voce recuperata dal latino invasio, derivato da invadere (invadere, occupare, assalire), composto da in (contro) e vadere (andare).
Il suo significato è occupazione, penetrazione; in patologia: diffusione nell’organismo di agenti infettivi o di cellule tumorali.
La prima immagine che ci comunica è quella dell’occupazione di un luogo, specie di un territorio, da parte di eserciti.
Ma potrebbe trattarsi anche di animali (l’invasione delle zanzare), per esempio,
Quindi, la parola “invasione” può essere usata sia in senso violento che pacifico.
Una cosa è certa: si tratta dell’occupazione di uno spazio già occupato, già destinato ad altri o ad altro.
GUERRA
Significa: conflitto armato fra gruppi organizzati.
Etimologicamente deriva dal germanico werra (mischia, groviglio, scontro disordinato tra combattenti).
Questa modalità di combattimento, tipica delle popolazioni germaniche antiche, si contrapponeva al bellum latino, modalità di combattimento ordinato tipico dei Romani.
ORDIGNO
Dal latino ordo (ordine), attraverso l’ipotetica forma ordinium.
Significato: congegno meccanico complesso, in particolare esplosivo; aggeggio.
Etimologicamente il concetto sarebbe quello dell’ordine, un ordine volto ad un certo fine.
Anticamente per “ordigno” si intendeva anche il modo in cui qualcosa era composta o strutturata.
Oggi, invece, i significati più usuali sono `quello di congegno esplosivo, cioè una bomba, oppure quello di aggeggio stravagante.
PACE
L’etimologia della parola “pace” si ricollega alla radice sanscrita pak o pag, il cui significato è fissare, pattuire, legare, unire, saldare (da qui derivano altre parole come patto o pagare) e la ritroviamo nel latino pax (pace).
La pace è quella preziosa condizione di armonia, quel sentimento di concordia, di unione che dovrebbe legare individui e popoli.
DI GONDOLE E GONDOLIERI …
Quella lunga nera imbarcazione che si muove sinuosa nei canali di Venezia è proprio uno dei più antichi simboli della città: la gondola.
Fin dagli albori della città gli spostamenti da isola in isola erano effettuati su imbarcazioni che dovevano avere fondo piatto per poter navigare anche su fondali molto bassi senza arenarsi.
La gondola non ha una data di nascita ufficiale, ma il termine gondolam comparve per la prima volta in un decreto emesso dal doge Vitale Falier nel 1094.
Nel periodo culmine della Serenissima, le persone camminavano poco e si spostavano in barca. Infatti, tutti i palazzi e le abitazioni nobiliari hanno l’ingresso principale sull’acqua, mentre le porte sul retro erano riservate al personale di servizio.
Ogni famiglia aveva le proprie gondole e i propri gondolieri, chiamati gondolieri de casada. Coloro che non potevano permettersi una barca e un gondoliere avevano la possibilità di scegliere tra le varie stazioni della città e salire su una gondola a noleggio.
La costruzione delle gondole è un’arte che si tramanda da padre in figlio:
https://youtu.be/iI5h5ZXSyxo
Nel 1580 circolavano circa diecimila gondole e i nobili gareggiavano tra di loro decorando le barche con ori, stucchi e colori vivaci finché nel 1562 il Senato della Repubblica impose con un decreto il colore nero per porre fine alla corsa al lusso ed all’ostentazione di ricchezza.
Uno dei motivi per cui il numero di gondole è crollato è dovuto allo sviluppo delle barche a motore.
In quanto simbolo della città, la gondola viene adoperata in tutte le manifestazioni per mettere in risalto la “venezianità” dell’evento.
Durante la “Regata Storica” le gondole aprono il corteo con a bordo le cariche più importanti, civili ed ecclesiastiche, ed i privati si uniscono al corteo con le imbarcazioni private:
https://youtu.be/6HZ2unf4l5c
Pantaloni neri, cappelli di paglia e camicie a righe: vi siete mai chiesti da dove viene l’”uniforme del gondoliere”?
All’epoca d’oro della Serenissima i loro abiti erano alla moda, cioè in stile barocco, con cappotti damascati, bottoni dorati e pantaloni larghi che si stringevano al ginocchio, venivano realizzati appositamente per loro da sarti specializzati.
Fino agli anni ’60 il loro lavoro era stagionale, ma con l’avvento del turismo di massa quella del gondoliere divenne una professione a sé stante e, quindi,
per adattarsi alla parte, hanno adottato uno stile ispirato alle divise dei marinai europei, con l’aggiunta di alcuni elementi propri: il cappello di paglia con un nastro, i pantaloni e le scarpe neri, la fascia in seta e la camicia a righe.
Quando pensiamo ai gondolieri ci vengono subito in mente le maglie biancorosse o bianche e blu che sono diventate parte della loro divisa ufficiale.
Alcuni sostengono che l’adozione di questa divisa abbia avuto origine nel film di Dino Risi del 1958 “Venezia, la Luna e Tu”, in cui Alberto Sordi interpretava la parte del gondoliere con indosso una maglia a righe bianche e rosse:
https://youtu.be/-WbSU1qjICw
Oggi per fare il gondoliere bisogna frequentare apposite scuole, non solo per imparare tutto sulle gondole e sulla vela in laguna, ma anche le lingue straniere. Inoltre sono obbligatori anche i corsi di storia e arte veneziana, perché un gondoliere è anche una guida della città.
Al termine del corso, se hanno superato l’esame dall’Ente Gondola, possono iscriversi all’albo della professione. Prima di incominciare a lavorare devono allenarsi con un collega esperto per un periodo tra i 6 e i 12 mesi, dopodiché dovranno sostenere un esame pratico.
Siete pronti per fare un giro in gondola?
https://youtu.be/iF6N1U9FMyY
QUALCHE PAROLA …
La nostra prima parola di oggi ci suggerisce casa e comodità … ma c’è di più.
DIVANO
Significato: sedile imbottito; nell’Impero ottomano, consiglio di Stato; libro di poesie.
Etimologicamente dal persiano divan (quaderno, piccolo libro, raccolta poetica), il termine si è evoluto attraverso le lingue: diventa l’arabo diwan, che significa registro, ufficio.
Il senso si è spostato e nel turco divan significa la sala del consiglio, il famoso divano di Costantinopoli, cioè il consiglio dei responsabili delle amministrazioni dell’Impero ottomano riuniti attorno al Sultano.
Il termine “divano” ha sempre conservato l’ambivalenza con il registro, in quanto il divano era anche il registro delle decisioni di visir e califfi ottomani.
Ma è anche una raccolta poetica di particolare rilievo come il “Divano Occidentale-orientale”, libro di poesie che Goethe scrisse ispirandosi ai versi del poeta persiano Hafez.
In quelle stanze del potere c’erano lunghi sedili imbottiti posti lungo i muri, e così la trasformazione del suo significato si è riversata ai sedili su cui si svolgeva e arriva fino ai giorni nostri al divano del nostro salotto.
Ci alziamo dal divano e ci spostiamo nell’ALCOVA.
Significato: parte della stanza occupata dal letto, spesso delimitata da una nicchia e nascosta da tendaggi; per estensione camera da letto e attività del talamo.
Dall’arabo al-qubba (stanza, cupola), attraverso lo spagnolo alcoba.
La parola “alcova” è arrivata in Italia nel Seicento attraverso lo spagnolo, lingua in cui si è attestata fin dal ‘200.
La parola araba al-qubba (volta, cupola) fa riferimento agli elementi stilistici usati nelle costruzioni arabo-musulmane antiche come, ad esempio, la reggia dell’Alhambra a Granada, dove ci sono numerose sale corredate da alcovette alle quali si accede attraverso un passaggio ad arco ogivale acuto.
In Europa l’alcova ebbe grande successo, sia che fosse un letto a baldacchino posto in un angolo della stanza o una vera e propria nicchia separata da tendaggi. In realtà era un ottimo stratagemma per ripararsi dal freddo durante l’inverno.
Ma l’alcova serviva anche per gli incontri amorosi, da qui il significato di attività del talamo.
Oggi, la parola “alcova” non si usa più se non in tono ironico.
Adesso, ci occupiamo di una parola della musica.
CHIRONOMIA
Significato: “regola della mano”; l’insieme dei gesti manuali con cui si comunicano informazioni musicali relative all’esecuzione di un canto; arte della gestualità manuale durante un discorso o nella recitazione teatrale.
Si tratta di un termine composto da “mano o relativo alla mano” (dal greco kheír) e da “amministrazione, regolamentazione, ordinamento” (dal greco némo).
La “chironomia” è una pratica risalente a migliaia di anni prima dell’era cristiana, quando già esisteva la figura di un esperto che, con specifici movimenti delle mani descriveva e suggeriva l’andamento di una melodia, fornendo anche il ritmo.
Il chironomista ha poco a che fare con i moderni direttori d’orchestra o di coro: è paragonabile ad un suggeritore.
La chironomia fu molto diffusa fino al XII secolo. Al giorno d’oggi perdura presso alcune antiche sinagoghe e templi cristiani, tra cui quelli delle Chiese greca e copta, ed è anche in uso nelle scuole di canto gregoriano.
Inoltre era una pratica impiegata a teatro ed era parte integrante dell’arte oratoria greca e romana, assegnando significati precisi a determinati gesti.
D’altronde i codici gestuali sono sempre esistiti e sono tuttora attuali.
SOLTANTO TRE PAROLE
Quando arriva la fine dell’anno, sia la televisione che la stampa, diffondono oroscopi e previsioni riguardanti l’anno venturo, quindi per non essere da meno, noi ci occuperemo della parola SORTILEGIO.
Dal latino classico sortilegus (indovino), composto di sors (sorte, tessera di legno per la divinazione) e dal verbo lègere (raccogliere), nel latino medievale diventa sortilegium.
Infatti, il suo significato è incantesimo; pratica divinatoria che consiste nel raccogliere a caso tessere di legno segnate.
Generalmente, il sortilegio è un incantesimo, una magia.
Nell’antichità gli indovini più celebri erano gli “àuguri” che leggevano il volo degli uccelli, e gli “aruspici” che leggevano le interiora degli animali sacrificati.
Ad un livello più popolare esistevano i sortilegi.
Il principio della divinazione delle sortes è semplice: da una quantità di tessere di legno segnate con simboli o con versi di poeti, se ne pesca qualcuna in modo casuale, o si gettano nell’acqua o si rovesciano insieme. In seguito, usando il linguaggio delle profezie, preannunciano il futuro della persona interessata. Ed ecco che le sortes diventano la nostra sorte.
Anche il sortilegio ha subito un’evoluzione e non si presenta più come una pratica divinatoria, ma come una soggezione di tipo psicologico che ci consente di parlare del sortilegio del musicista che ci rapisce per ore o dei sortilegi di parole manipolatorie.
E adesso … un po’ di musica! Anche le parole della musica hanno un loro significato e una loro storia, inclusi i nomi delle note musicali.
Oggi ci occupiamo del LA.
La sua nascita è dovuta al monaco benedettino Guido d’Arezzo che, circa mille anni fa, escogitò una regola per aiutare la memorizzazione degli intervalli della scala.
Divise in due emistichi ognuno dei primi tre versi dell’inno di San Giovanni e scelse le relative sei sillabe iniziali, sulle quali si cantavano altrettanti suoni secondo la successione ascendente dell’esacordo.
La successione esacordale Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La rimase fondamentale per il sistema musicale fino a pochi secoli fa.
In passato, in ogni luogo si adottava un La diverso. A partire dal Seicento fu abbassato drasticamente fino ad attestarsi a 385 Hz, un tono sotto l’attuale.
Nel 1988 fu presentato un disegno di legge secondo il quale la nota La3 doveva corrispondere alla frequenza di 432 Hertz (Hz), misurata alla temperatura ambiente di 20 gradi centigradi.
Nel 1989 si stabilì definitivamente per legge la frequenza di 440 Hz per il La3.
Quanto all’articolo determinativo femminile singolare “la” e all’omonimo pronome personale, terza persona singolare, derivano dal latino illa (quella).
Il La ricopre un ruolo di grande importanza. Infatti, gli strumenti a corda più diffusi hanno sempre una corda a vuoto su questa nota. Quando si fa accordare i componenti di un’orchestra, si dà il La.
Da qui proviene il senso figurato “dare il la” che significa offrire uno spunto per un argomento o un’azione.
Da una parola della musica passiamo ad un’altra che incute rispetto: SERMONE.
Il suo significato è conversazione; discorso del sacerdote in chiesa; lungo discorso di rimprovero e ammonimento.
Dal latino sermo (discorso) e da sèrere (intrecciare, concatenare), il cui significato è passato in italiano nelle parole “serto” (nome poetico della ghirlanda), “serie” (successione ordinata), “dissertare” (argomentare ordinatamente), ed anche nelle braccia “conserte” (una posizione che rimanda ad un intreccio).
Il sermone nasce semplicemente come “discorso”: un intreccio concatenato di parole e frasi.
Potrebbe sembrare un accrescitivo: sermone sa già di discorso lungo. Ma non è così. Le parole italiane di derivazione latina spesso scaturiscono dal caso accusativo (con funzione di complemento oggetto). E’ il caso di sermo, il cui accusativo è sermonem, che in italiano diventa “sermone” perdendo la m finale.
MA QUANTE PAROLE !
Le parole sono tante, alcune ci incuriosiscono, altre sono più o meno note, ma tutte hanno una storia da raccontarci.
Una figura tipica del Medioevo era l’ amanuense, cioè il copista o scrivano, la cui etimologia deriva dal latino amanuensis, dall’espressione a manu (a mano).
L’amanuense è qualcuno che scrive a mano, ma originariamente a Roma, l’amanuensis era uno schiavo o liberto con funzioni di attendente personale del padrone. Colui che si trovava a portata di mano scrivendo a mano per suo conto, cioè era più un segretario che un copista.
Posteriormente, l’amanuensis diventa parte vitale dell’industria culturale dei monasteri per la copiatura dei libri e la loro moltiplicazione, ovviamente a mano.
Libri e documenti di ogni biblioteca e di ricchi privati si sono riprodotti grazie agli amanuensi finché l’invenzione della stampa in Europa pose fine a questa professione.
La figura dell’amanuense ha comunque resistito per un periodo copiando atti e documenti effimeri che non era necessario pubblicare a stampa, quando ancora stampare era macchinoso.
Cambiamo completamente argomento e ci occupiamo di animali, più precisamente del maiale, un mammifero domestico della famiglia Suidae, detto anche porco o suino, appartenente alla stessa specie del cinghiale.
Deriva dal latino maialis, probabilmente derivato dal nome della dea della primavera Maia, cui era uso sacrificarlo.
Data la tradizionale ingordigia suina, “porcella” è uno degli eufemismi per indicare la vulva. Da qui ha preso il nome una conchiglia che a qualcuno ha ricordato la forma di tale organo. Siccome la conchiglia è un po’ traslucida, il nome è passato alla rispettabilissima porcellana.
Ma anche la città di Troia ha a che fare con il maiale: pare che nei banchetti romani fosse molto gradita la scrofa farcita con animali più piccoli, la quale venne soprannominata “troia” per analogia con il famoso cavallo. Più tardi, per la stessa ragione, il nome passò ad indicare la prostituta.
Purtroppo il maiale non gode di buona reputazione e paragonarlo a qualcuno non è mai un complimento
La loro cattiva fama ha fatto sì che l’originario “porco” diventasse col tempo troppo volgare e sostituito con la parola “maiale”, che oggi è spesso sostituito da “suino”.
In Cina il maiale è uno dei segni zodiacali più amati perché è associato all’abbondanza e alla generosità: infatti, l’ideogramma “casa” si compone del disegno stilizzato di un tetto e di un maiale.
Alcuni ipotizzano che l’usanza di dare ai salvadanai la forma di un maialino sia di origine cinese.
In Occidente questo animale ha sempre avuto molta importanza nella vita contadina: “del maiale non si butta via niente” recita la voce popolare.
In tedesco “avere fortuna” si dice schwein haben, cioè “avere il maiale”, e gli austriaci usano regalare maialini di marzapane a Capodanno come buon auspicio.
Adesso ci occupiamo di una parola recuperata la latino tardo cardinal, da cardo, cioè perno, cardine.
La parola è cardinale che significa basilare, fondamentale; Principe della Chiesa.
Il cardinale è il figlio del cardine; il perno fisso sui cui vengono inseriti i battenti delle porte e delle ante.
Il cardine non è un fondamento né una base, ma un punto d’appoggio per qualcosa che gli gira intorno.
Così i punti cardinali reggono l’orientamento; le virtù cardinali sono quelle da cui scaturiscono tutte le altre; i numeri cardinali sono quelli che indicano una quantità numerica in senso assoluto; i Principi della Chiesa sostengono il vertice.
Dante, nella sua opera De vulgari eloquentia, fissa alcuni termini su come dev’essere la lingua italiana. Secondo lui deve essere un volgare illustre (cioè al di sopra degli altri volgari), regale (usata dal potere), curiale (parlato dagli intellettuali delle corti) e cardinale (che sia il centro intorno a cui ruotino gli altri volgari parlati in Italia).
TRE PAROLE
Ancora una volta ci tuffiamo nell’universo delle parole che ci abbaglia di luce e, quindi, dobbiamo farci SOLECCHIO, cioè ripararci da una luce del sole troppo intensa con la mano aperta al sopracciglio.
Etimologicamente deriva dal latino sol (sole), attraverso l’ipotetico diminutivo del latino parlato soliculus.
Farsi schermo dai raggi del sole con la mano, coprirsi gli occhi da una luce troppo forte o proteggersi da un sole vivo con la mano aperta al sopracciglio, sono descrizioni di un’azione immediata. È un’azione che, quando la facciamo, non si pensa mai, ma quando la fanno altre persone si nota sempre.
Si tratta di una sintesi formidabile, perché “solecchio” è un diminutivo di “sole”, ê più o meno rendere il sole più piccolo, meno ingombrante.
Ciò ci porta ad un’altra parola: CENTELLINARE, che significa bere a piccoli sorsi; gustare con lentezza; concedere poco alla volta.
Etimologicamente deriva da centellino, cioè “piccolo sorso”, derivato a sua volta da cento nel senso di “centesimo”.
Centellinare significa quindi bere a sorsi centesimali, cioè goccia a goccia.
Il fulcro del centellinare sta nel concedere, nel dare a poco a poco.
Centelliniamo il liquore che ci hanno regalato prima di partire, centelliniamo qualcosa di raro che siamo riusciti a trovare.
E adesso … giochiamo! Ma, attenti a non BARARE!
La sua etimologia è incerta. Mentre il suo significato è ingannare, truffare al gioco.
Il barare non diventa mai un ingannare o un truffare generico. Infatti si può barare quando propriamente si sta giocando a un gioco, violando di nascosto le regole per vincere. Si può anche barare in competizioni sportive, barare a esami e quiz, barare sull’età.
È un agire sleale rispetto alle regole del gioco, reali o metaforiche che siano.
Nel latino classico il termine baro indica lo zotico, il semplicione. Ma in epoca più tarda questo baro prende un profilo militare, descrivendo il mercenario.
Si tratta di un termine che, molto probabilmente, a partire da un significato generico, ha preso le pieghe più differenti.
Nell’antico francese baron era lo sposo, nell’antico catalano baró era l’uomo adulto, e in spagnolo varón è il maschio.
Il baro quindi ha subito una lunghissima evoluzione, in buona parte orale, che nel caso del volgare italiano può aver portato dal tizio balordo al truffatore al gioco delle carte.
LA PIZZICA
La pizzica e la taranta fanno parte della famiglia delle tarantelle, balli tipici del sud Italia.
La pizzica ha origini molto antiche che risalgono a culti dionisiaci molto diffusi nell’area del Salento, provenienti dalla Grecia.
Il culto in onore del dio Dioniso era molto sentito: durante le feste le popolazioni si lasciavano andare pubblicamente a comportamenti sfrenati, aiutati dal vino. Col tempo, Dioniso divenne famoso anche come dio del benessere e della gioia e gli si attribuiva la proprietà di guarire i mali.
Qual è il rapporto tra il dio e la pizzica? Dopo il morso della tarantola, la persona cadeva in uno stato di frenesia dal quale riusciva a risvegliarla soltanto la musica: la persona danzava e i musicisti suonavano per lei fino a quando non riusciva ad annullare l’effetto del veleno.
La pizzica veniva eseguita da orchestrine composte da vari strumenti, tra i quali emergevano il tamburello e il violino per le loro caratteristiche ritmiche e melodiche.
Con l’avvento del cristianesimo, la Chiesa ha voluto avere influenza su questa tradizione pagana e affiancò la figura terapeutica di San Paolo a quella della guarigione tramite il ballo.
Il rito della guarigione aveva il suo scenario nelle quattro mura di casa con la musica e con la danza. La Chiesa contrappose a tali riti la cappella di San Paolo a Galatina e il pozzo d’acqua miracolosa, dove si recava la persona “tarantata” per completare la guarigione.
In realtà era un modo per manifestare il disagio sociale in cui vivevano queste popolazioni, era una sorta di momento liberatorio.
https://youtu.be/xPL9IO_F_zM
La tradizione vuole che una delle tante varianti della pizzica sia, principalmente, una danza di corteggiamento dove la donna, muovendo i passi e saltellando al ritmo dei tamburelli si lascia corteggiare dall’uomo.
Sarà proprio il fazzoletto rosso, rosso come il sangue e la passione, che, sventolato dalle mani di lei come strumento di invito per l’uomo, sceglierà il partner.
https://youtu.be/pkOICNV1H68
La “pizzica scherma” prevede un ballo tra soli uomini mimando il coltello con le dita della mano. Il ballo, sempre accompagnato dai tamburelli, diventa un momento di sfida in cui ci si confronta, esibendo doti di agilità, creatività e prestanza fisica: https://youtu.be/TbJ9iLqzDA0
La tradizione vuole che a San Vito dei Normanni il ballo liberatorio per far scomparire il male debba essere eseguito nell’acqua, una tradizione originale che non ha eguali in altre zone del Salento.
Concludiamo con qualche riflessione sul “tarantismo”:
https://youtu.be/igUTPVPdA-E
UNA PAROLA IN PIÙ
La parola di oggi è LIBRESCO, il cui significato, in senso spregiativo, attinto dai libri e non dall’esperienza diretta, ma anche letterario, teorico.
La parola “libresco” ci mette davanti ad una caratteristica del libro quale riproposizione simbolica di sapere e di esperienze umane, che sostituisce con qualcosa di fittizio un’esperienza diretta di un vissuto in prima persona.
Il libresco racconta una dimensione non autentica e priva di originalità, che non ha contatto con la realtà della vita e del sapere.
E’ libresco un commento che si basa su altri commenti senza un riferimento all’opera originale.
In un senso minore, potrebbe avere un significato relativo al libro: si potrebbe parlare di un “gran patrimonio libresco” avuto in dono.
Adesso, vogliamo fare un volo pindarico? Ecco l’espressione che usiamo spesso per indicare quando si passa da un argomento all’altro senza un nesso logico.
L’espressione deriva dal poeta greco Pindaro (518-438 a.C.), considerato il maggiore dei lirici greci.
Sono famosi i suoi componimenti che celebrano la vittoria degli atleti in occasione degli agoni sportivi e le sue poesie dedicate all’aristocrazia del tempo.
Le sue opere seguono uno schema fisso: l’occasione della vittoria e la celebrazione del vincitore; il racconto di un mito connesso con la stirpe dell’atleta vincitore o con il suo paese di origine e, infine, la riflessione etica che inquadra l’evento in una meditazione intorno al destino dell’uomo.
Invece, la poesia di Pindaro è un terreno sconnesso, in cui il poeta ci conduce in un viaggio quasi onirico, dove le scene si susseguono secondo un ordine apparentemente irrazionale.
Da qui l’espressione “fare i voli pindarici” per indicare il modo di saltare da un argomento all’altro mentre si parla, senza apparenti nessi logici.
Chiudiamo con una riflessione di Pier Paolo Pasolini sulla lingua italiana durante un’intervista rilasciata nel 1968: https://youtu.be/wkqoc8blFvI
PA-RO-LE
Un altro modo di omaggiare Dante è quello di addentrarci nel mondo accattivante ed infinito delle parole.
Torniamo a parlare delle parole della musica e incontriamo ARPEGGIO, che significa suonare le note che formano un accordo in successione non simultanea.
Il termine deriva da arpa che, anticamente ebbe diversi tagli (spesso piccoli e maneggevoli), fino a diventare lo strumento musicale di forme ottocentesche che conosciamo oggi.
Diversamente dagli aerofoni, gli strumenti cordofoni tradizionali non ad arco, come l’arpa, la chitarra e il mandolino, lasciano una coda sonora di breve durata e di bassa intensità: dopo il pizzico il suono tende ad affievolirsi rapidamente. Per riempire il vuoto causato dalle note a valori lunghi furono adottate “soluzioni”.
Gli strumenti monodici (come il flauto e il clarinetto) o gli strumenti ad arco (violino, viola, violoncello e contrabbasso) grazie all’arpeggio possono suggerire da soli l’armonia che si otterrebbe, invece, con più strumenti suonati in simultanea.
L’arpeggio può essere un abbellimento, per variare una frase musicale, o può diventare elemento integrante dell’architettura di una composizione.
Anche con la voce si possono intonare arpeggi, soprattutto come “vocalizzi”, ossia esercizi di tecnica per i cantanti che, eseguiti con rapidità, diventano virtuosismi vocali come nella famosa aria della Regina della Notte del Flauto magico di Mozart: https://youtu.be/YuBeBjqKSGQ
Adesso troviamo una parola semitica, SAMARITANO: recuperata dal latino ecclesiastico samaritanus, che attraverso il latino Samaria e il greco Samarìa, deriva dall’ebraico Shõmrõn, di origine incerta.
Quando gli ebrei furono deportati a Babilonia, le loro terre furono occupate da popolazioni pagane che erano rimaste in terra di Canaan, più precisamente nella regione della Samaria, la cui religione (a detta degli ebrei) era una sorta di eresia che sfiorava l’idolatria. Invece i Samaritani affermavano di aver preservato il vero culto del Signore.
Ai tempi di Gesù queste differenze erano molto sentite e i Samaritani erano considerati come dei pagani. Ecco perché la parabola era così scioccante: il povero ebreo battuto e derubato dai briganti non è soccorso né dal sacerdote né dal levita, bensì da un samaritano viandante.
Da qui risulta il significato di samaritano: persona buona e caritatevole
Al giorno d’oggi i Samaritani sono pochissimi, sparsi tra Israele e i territori palestinesi.
Samaritani sono anche i seguaci della dottrina filantropica di Henri Dunant, il fondatore della Croce Rossa, che si occupano di diffondere pratiche di primo soccorso in tutto il mondo.
E ormai siamo giunti alla CONTRORA, quelle prime ore del pomeriggio, nella stagione calda, che sono destinate al riposo.
La parola è un composto di contro e ora.
Controra è un meridionalismo, assimilato alla siesta ispanica, che cela un riferimento orario che deriva dalla “sexta hora” latina, cioè giusto il mezzogiorno.
La controra è letteralmente un’ora contraria, avversa all’attività, in cui si rifugge l’aperto e si cerca riparo.
Luciano De Crescenzo la definiva con queste parole “ … si tratta di un’ora contraria, cioè di un’ora che va vissuta come un’ora della notte a letto e nel buio di una stanza”.
Queste scene, tratte dal film “I basilischi” di Lina Wertmuller, rendono l’idea dell’importanza della controra nella vita quotidiana nel meridione:
https://youtu.be/Hm5rVgAcNzQ
TRANSUMANZA
Oggi parliamo di un viaggio o, per meglio dire, di una migrazione stagionale: la transumanza. Cioè, la migrazione stagionale dei greggi, delle mandrie e dei pastori che si spostano verso i pascoli collinari o montani nella stagione estiva e ritornano verso i pascoli delle pianure nella stagione invernale, percorrendo le vie naturali dei tratturi.
La parola “transumanza” deriva dal verbo transumare: verbo costituito con l’accostamento del prefisso latino trans che vuol dire “al di là”/”attraverso” e della parola latina humus che vuol dire “suolo”/”terreno”. Quindi, transumare vuol dire “attraversare”, “transitare sul suolo”-
La fase iniziale della transumanza si compie nel periodo primaverile, quando avviene il trasferimento degli armenti e dei pastori dalle zone di pianura ai pascoli di alta quota e ha inizio l’alpeggio. Il successivo trasferimento inverso, nel periodo autunnale, riporta gli animali e i pastori dai pascoli in quota a quelli di pianura .
Un po’ di storia: https://youtu.be/5ez_nKH6Eow
Con l’avvento della moderna zootecnia e l’allevamento intensivo, l’attività di transumanza si è fortemente ridotta e, al giorno d’oggi, è praticata soltanto in limitate zone italiane, specialmente in alcune località alpine e prealpine della Valle d’Aosta, del Piemonte e della Liguria ed in altre appenniniche del Molise, dell’Abruzzo, il Lazio, la Campania e la Puglia nonché in Sicilia e in Sardegna: https://youtu.be/gX9NhrhBELs
Con metodi similari le vacche percorrono la Basilicata e la Puglia:
https://youtu.be/XlCnr0D737U
La transumanza, non solo è un viaggio lungo per la mandria, ma un’esperienza ricca di emozioni per tutti i cavalcanti che devono essere molto esperti ed abituati a stare in sella per ore.
I cavalcanti, dopo una marcia lungo un percorso molto ristretto, quando gli spazi si allargano chiudono eventuali vie di fuga e stimolano la mandria ad andare avanti: https://youtu.be/N3zeuTc9o-A
La transumanza è stata inserita nel 2019 dall’UNESCO nella Lista del Patrimonio Culturale Immateriale, che ha riconosciuto il valore della pratica sulla base di una candidatura transnazionale presentata da Italia, Austria e Grecia.
E’ di Gabriele D’Annunzio la celebre poesia conosciuta con il titolo “I pastori”, scritta nel 1903, il cui titolo autentico è “Rimembranze”:
Settembre, andiamo. È tempo di migrare.
Ora in terra d’Abruzzi i miei pastori
lascian gli stazzi e vanno verso il mare:
scendono all’Adriatico selvaggio
che verde è come i pascoli dei monti.
Han bevuto profondamente ai fonti
alpestri, che sapor d’acqua natia
rimanga né cuori esuli a conforto,
che lungo illuda la lor sete in via.
Rinnovato hanno verga d’avellano.
E vanno pel tratturo antico al piano,
quasi per un erbal fiume silente,
su le vestigia degli antichi padri.
O voce di colui che primamente
conosce il tremolar della marina!
Ora lungh’esso il litoral cammina
La greggia. Senza mutamento è l’aria.
Il sole imbionda sì la viva lana
che quasi dalla sabbia non divaria.
Isciacquio, calpestio, dolci romori.
Ah perché non son io cò miei pastori?
LE STATUE PARLANTI
Da quando Internet è entrato a far parte delle nostre vite, le varie reti sociali servono – non solo per interagire con gli amici – ma anche per manifestare il malumore popolare nei confronti del potere e dei suoi rappresentanti.
A Roma, tra il XVI ed il XIX secolo, questo “servizio” lo facevano le statue parlanti, di cui la più celebre è Pasquino.
La statua di Pasquino, addossata all’angolo di Palazzo Braschi, si trova in una piazzetta che porta il suo nome, proprio dietro Piazza Navona.
Si ritiene che la statua sia di origini classiche, forse risalente al III secolo a.C., ma non si sa se fosse una rappresentazione del re Menelao, o di un gladiatore, o di un dio.
Fu ritrovata nel 1501 durante i lavori per la ristrutturazione del Palazzo Orsini (oggi Palazzo Braschi) e anche l’origine del nome è avvolta nella leggenda con diverse teorie.
Da allora, ai piedi della statua, e spesso al collo, si appendevano nella notte fogli contenenti satire in versi ironizzando, anonimamente, sui personaggi pubblici più importanti e, soprattutto, contro il potere della Chiesa.
Pasquino con le sue invettive (le Pasquinate) ha delineato la storia popolare della capitale: https://youtu.be/f-9BQlgbxOY
Le altre cinque statue parlanti che dialogavano con Pasquino sono:
Madama Lucrezia, l’unica rappresentante femminile del cosiddetto “Congresso degli Arguti”.
Nei Musei Capitolini è conservata la statua di Marforio, scultura di marmo di epoca romana, risalente al I secolo, raffigurante probabilmente il dio Nettuno.
Il Babuino è la raffigurazione di un sileno giacente su una base rocciosa, e si trova a fianco della chiesa di Sant’Atanasio dei Greci, appunto in via del Babuino, a decorare l’antica vasca dove si abbeveravano i cavalli.
Sulla facciata laterale dell’attuale palazzo del Banco di Roma, in via Lata, troviamo la statua chiamata Il Facchino: una figura maschile che versa acqua da una botte.
Infine, a piazza Vidoni ci aspetta l’Abate Luigi, una statua raffigurante probabilmente un alto magistrato: https://youtu.be/p1IY5Z81sWQ
Pasquino ispirò due film diretti da Luigi Magni ed interpretati da Nino Manfredi, “La notte di Pasquino” e “Nell’anno del Signore”, di cui vediamo una scena: https://youtu.be/341BDfg5b4Q
Per concludere, ascoltiamo qualche altra curiosità su Pasquino: https://youtu.be/CrVMS0j8qX4
PAROLE E …
Le parole fanno parte della nostra vita. Ma davvero conosciamo le loro origini, la loro storia ed il loro significato che talvolta ha subito dei cambiamenti col passare degli anni?
Ad esempio, incominciamo da una parola che usiamo spessissimo, direi quasi tutti i giorni …
INDOSSARE
Deriva da indosso, a sua volta da dosso, variante di dorso, con prefisso in- nel senso di “su”.
Indosso risale al Medioevo quando il modo primo di “portare sulla persona” è sul dorso. Se ci buttiamo “addosso” una camicia o se dobbiamo trasportare un peso per un certo tratto, è sempre sulle spalle, sul dorso.
Indossare – che deriva da portare “indosso” – fa la sua apparizione scritta nel Cinquecento e si riferisce a tutto quello che mettiamo sui nostri corpi, che sia sul dorso o no: indossiamo uno zaino, ma anche orecchini o un’imbracatura.
Togliamoci di dosso qualsiasi peso … perché si balla!
TARANTELLA
Conosciuta danza e musica popolare, d’andamento vivace, tipica dell’Italia meridionale.
Molti attribuiscono l’origine dei nomi “tarantola” e “tarantella” alla città di Taranto, ma alcuni sostengono che il nome del ragno provenga dal latino těrěre, cioè sfregare, battere, estenuare.
Forse questi significati potrebbero essere collegati anche al ballo o allo sfinimento fisico prodotto dai movimenti.
La diffusione della tarantella si estende dal sud del Lazio a tutta la Sicilia. E’ considerato un ballo che mima il corteggiamento: una coppia attorniata da altre in cerchio è accompagnata da castagnette e tamburelli, suonati dagli stessi danzatori.
L’allegria che sprizza dalla tarantella ha origini nel Medioevo, quando in Europa la paura della morte si esternava in balli furiosi in cui le persone danzavano per ore o per giorni sino a sfinirsi. Di solito questi rituali avvenivano in una chiesa o davanti a un sagrato.
Dal XV al XVII secolo circolava una malattia nota come tarantismo, presunta conseguenza del morso della tarantola ed era credenza popolare che il veleno della tarantola venisse eliminato con il sudore, grazie alla danza.
Nei secoli XIX e XX la tarantella ha avuto nuova vita nella musica colta, come per esempio la “Danza” di Rossini qui cantata dai tre tenori:
https://youtu.be/7yJY8j1pY5k
Il 24 giugno si celebra al festa di San Giovanni Battista ed al santo è dedicato il celebre proverbio “San Giovanni non vuole inganni”.
Il proverbio è di origine toscana e non a caso San Giovanni Battista è patrono di Firenze.
Il detto risale al periodo medievale ed è collegato alla moneta in uso all’epoca: il fiorino in cui, da un lato era raffigurato il giglio fiorentino e, dall’altro c’era l’immagine di San Giovanni Battista.
L’espressione “San Giovanni non vuole inganni” significava che l’immagine era garanzia di autenticità e che la figura del Santo rendeva difficile ogni falsificazione.
https://youtu.be/7eId8puyMkg
INFIORATA
Ogni appassionato di fiori sa bene che i fiori hanno un linguaggio proprio: esprimono un dato sentimento in una forma piuttosto che in un’altra.
Si potrebbe dire che i fiori sono una perfetta copia della vita umana: si seminano, crescono, sbocciano e appassiscono.
E forse per questo sono stati scelti per creare una manifestazione consistente nel realizzare tappeti di fiori o parti di essi in occasione della festività cattolica del Corpus Domini: l’infiorata.
La tradizione barocca delle decorazioni floreali era stata adottata già nel XVII secolo nelle località dei Castelli romani, probabilmente per gli stretti legami di questo territorio con Gian Lorenzo Bernini, importante artefice di feste barocche.
La prima infiorata allestita per il Corpus Domini risale al 1778 a Genzano di Roma: https://youtu.be/Gz_d7yxYsxs
Da allora si allestiscono infiorate in molte località italiane ed anche all’estero: è famosa quella di Kōbe in Giappone, che però non ha nessun legame con le festività religiose cristiane.
Torniamo in Italia e andiamo in Umbria in una delle città in cui l’infiorata è una tradizione: Spello, Hispellum in epoca romana:
https://youtu.be/ChpVnvzqaGw
Dopo la nostra passeggiata per le vie di Spello siamo in grado di capire meglio il luogo prescelto per l’infiorata e di gustarla: https://youtu.be/KB6PUwaXPIw
Ci spostiamo al sud, in Sicilia.
Siamo a Noto, denominata “capitale del barocco”, il cui centro storico è stato dichiarato Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO nel 2002: https://youtu.be/zKAZKjovKrk
A Noto l’infiorata si svolge ogni terza domenica di maggio e quest’anno è stata un omaggio a Dante Alighieri: https://youtu.be/mLn2R8bVjUY
PAROLE E CURIOSITÀ
Torniamo a giocare con le parole e a scoprire alcune loro curiosità.
BEMOLLE
Una delle parole della musica che serve ad indicare il segno che abbassa di un semitono la nota a cui è preposto.
Si tratta di un termine composto da “be” e “molle”.
La “be” deriva dalla notazione alfabetica medievale dove le lettere dell’alfabeto latino A, B, C, D, E, F, G, corrispondevano alle note La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. Quindi, la B occupava nella scala la posizione del moderno Si.
La sequenza delle sei Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La costituiva l’esacordo, cioè sei suoni che non corrispondevano alle moderne note musicali, ma indicavano una successione d’intervalli con un semitono in mezzo.
Per essere più chiari, l’esacordo “molle” era detto così perché conteneva il “be molle”.
La sua origine risale verso il 1030 quando Guido d’Arezzo per distinguere i due suoni della B propose un b squadrata e una b rotonda, inaugurando il bemolle. Con il tempo, il bemolle abbasserà di un semitono qualunque nota, non più soltanto il Si.
Oggi, fuori dall’ambito musicale, l’espressione figurata col si bemolle significa “con cautela”, mentre a Napoli significa “prendersela comoda”.
Da una della parole della musica passiamo ad una dell’arte.
MOSAICO
E’ quella tecnica artistica che usa l’assemblaggio di tesserine di pasta vitrea o di pietra per comporre immagini e decorazioni.
Come sostantivo, deriva dal latino medievale musaicum (attributo di opus “lavoro”), si trasforma in musaeus, a sua volta dal latino Musa “Musa delle arti”.
Come aggettivo, deriva dal nome del patriarca biblico Mosè, in ebraico Moshè, con il probabile significato di “figlio”.
L’origine della tecnica del mosaico è antichissima e raggiunge l’apice quando le vicende politiche portarono Ravenna ad essere il cuore dell’Esarcato Bizantino e del cristianesimo, rendendola seconda soltanto a Roma.
Il mosaico è all’origine dell’arte, il cui sinonimo è Musa. Infatti il culto delle Muse, ispiratrici e protettrici delle arti, era fondamentale nella società greco-romana. Il musaeum era una nicchia interamente dedicata a questo culto e la sua decorazione tipica era fatta con conchiglie e ciottoli colorati.
Il nome Mosè, così diffuso tra gli ebrei, ha molto probabilmente un’origine egizia, dal verbo mešj (partorire). Il concetto di “figlio” si trova in molti nomi egizi, come Ramses: la desinenza –mses o –msis, indica “l’esser figlio di”. Nel caso di Ramses, figlio del dio Ra.
A Mosè il Signore affidò le tavole della legge sulla cima del monte Sinai, Ecco perché la legge ebraica che viene esposta nella Torah si chiama anche “legge mosaica”, come tutto ciò che riguarda il patriarca è detto “mosaico”.
Per finire ci occuperemo di una parola che usiamo spessissimo.
MOLESTO
Una volta significava opprimente, gravoso. Oggi, invece, è fastidioso, importuno, spiacevole.
Deriva dal latino molestus, a sua volta da moles, cioè “peso”.
A dimostrazione dell’antico significato di “molesto” come qualcosa di opprimente, pesante sull’animo come un macigno, possiamo citare i versi di Dante (Inferno XXVIII):
Quando diritto al pie del ponte fue,
levò ‘l braccio alto con tutta la testa,
per appressarne le parole sue,
che fuoro: “Or vedi la pena molesta
tu che, spirando, vai veggendo i morti:
vedi s’alcuna pe grande come questa.
Oggi è un semplice sinonimo di “fastidioso” che, anche in questo senso, fu usata da Dante nella frase con cui Farinata lo accoglie nel X canto dell’Inferno:
La tua loquela ti fa manifesto
di quella nobil patria natio
a la qual forse fui troppo molesto.
L’ OCARINA
Budrio è un comune della città di Bologna conosciuto in tutto il mondo per la sua ocarina, strumento musicale a fiato creato a metà del XIX secolo dal budriese Giuseppe Donati.
L’ocarina è fatta di ceramica e si basa sul principio di risonanza di Helmholtz.
La sua forma ovoidale allungata ricorda il profilo di un’oca privata della testa: il nome deriva infatti da ucareina, diminutivo di oca in dialetto bolognese.
Pare che Donati abbia inventato l’ocarina nel 1853: ma l’idea vincente fu quella di costruire ocarine grandi e piccole intonate tra di loro.
https://youtu.be/_thVTbSafe8
Le ocarine più semplici ed economiche sono note anche come “ocarine peruviane” (con varianti a 6-8 fori), generalmente corredate da un laccio per essere indossate al collo.
Nel XX secolo le ocarine si diffusero un po’ in tutto il mondo: negli Stati Uniti furono persino utilizzate come passatempo per le truppe impegnate nella Seconda Guerra Mondiale.
Inoltre sono entrate in uso in alcuni gruppi folcloristici austriaci, sud tirolesi e bavaresi.
Le ocarine hanno trovato spazio anche nella musica “colta” come in alcune composizioni di Leoš Janáček e Győrgy Ligeti.
Molto usate anche nel cinema, come in questa scena tratta dal film “Novecento” di Bernardo Bertolucci, in cui i contadini suonano ocarine di diverse dimensioni: https://youtu.be/LjUgiph_GYE
Ascoltiamo l’Oboe di Gabriel di Ennio Morricone (del film “Mission”) nella versione per ocarina: https://youtu.be/xvylBHRYz6M
E ci salutiamo con questa versione “per sole ocarine” della colonna sonora, sempre di Morricone, del film “Il buono, il brutto e il cattivo” di Sergio Leone:
https://youtu.be/5fpLQ_py-Wg
ANCORA PAROLE …
Torniamo a parlare di parole, di parole semplici, di quelle che fanno parte del nostro quotidiano.
Vi siete mai chiesti da dove proviene la parola “matita”?
Fino al XVI secolo il modo più comune per disegnare prevedeva l’uso della “sanguigna”, una matita che lasciava un segno rosso sul foglio.
La sanguigna era una sostanza rossa usata per disegnare non molto diversa dalle terre usate per dipingere. Il suo uso è antichissimo e, con altro nome, veniva già impiegata dai romani per compilare le rubriche (parola che deriva da rŭběr, cioè rosso).
La sanguigna era a base di ossido di ferro rosso che si trova in natura nelle terre rosse e in pietre brune che, se strofinate o macinate finemente, mutano in rosso. Agli antichi sembrava che la pietra sanguinasse e la chiamarono Hematitis o, più precisamente, Lapis Hematitis. Riconosciamo in questa parola il classico prefisso emo- caratteristico del sangue.
Torniamo alla matita. Dal nome “lapis hematitis, per esigenze di semplificazione si abbreviò in due modi: “lapis” e “matita”, che infatti sono sinonimi.
Nel XVI secolo si scoprì in Inghilterra un grosso deposito di grafite e si capì che la grafite poteva essere più versatile della sanguigna, quindi le matite cominciarono ad essere prodotte con essa, ma la parola “matita” sopravvisse alla tecnica.
L’espressione “scrivere con il sangue” risulta adesso meno macabra e potrebbe essere paragonabile con l’attuale “nero su bianco”.
Come si fa una matita? https://youtu.be/ZoBJi45FI5s
Il significato più succinto di serenata è “musica eseguita sotto le finestre della donna amata”.
Rousseau nel 1768 affermò che la parola, di origine italiana, proviene da sereno, o dal latino serum, sera. Aggiunse che il silenzio della notte, che bandisce ogni distrazione, esalta la musica e la rende più gradita.
Si tratta di un genere complesso, che ha avuto forme variabili nei secoli. In generale, le serenate musicali sembrano caratterizzarsi per la funzione di omaggio sonoro, serale o notturno.
Nel XVII secolo furono composte musiche a una o più voci che portavano lo stesso nome; in seguito la parola fu usata, anche all’estero, per indicare musica per voci e strumenti, a carattere celebrativo.
Nel Settecento la serenata si presentava come forma affine alla cantata, all’oratorio o al notturno. Spesso fu rivolta in omaggio a esponenti dell’aristocrazia o della borghesia, oppure era commissionata da loro.
Le esecuzioni erano rappresentate all’aperto, a condizione che il cielo fosse sereno.
Alcune ricerche hanno rivelato che l’uso di eseguire serenate a Napoli aveva una lunga tradizione collegata al mito della fondazione della città, il cui nome originario proveniva dalla sirena Partenope.
Mozart compose alcune serenate strumentali per alcune sue opere come per il Don Giovanni, e altrettanto fecero Rossini e Donizetti.
Dall’Ottocento in poi si sviluppò come forma da concerto, da cui nacquero le serenate di Brahms o di Tchaikovsky, di quest’ultimo ascoltiamo la Serenade Melancolique: https://youtu.be/4Erdbl0CTyw
Nel senso usato da Calvino, nell’articolo “La nuova questione della lingua” (1965), l’antilingua è il linguaggio tipico della burocrazia, caratterizzato da forme complesse, astratte e stereotipate in quanto aborre ogni parola dotata di un significato concreto e familiare e limita la comunicazione invece di facilitarla. Ad esempio, “prendere un fiasco di vino” si traduce in “effettuare l’asportazione di un prodotto vinicolo”.
In questo modo la lingua perde la sua funzione di base – comunicare – per assumerne altre e sottolineare il ruolo di chi parla.
In campo letterario può essere una lingua che si compiace di se stessa e si allontana dal quotidiano.
Inoltre, l’antilingua può essere usata per circuire l’ascoltatore diventando linguaggio ideologico che imbriglia le parole per controllare i pensieri.
https://youtu.be/7mX-J-rFZkI
NATALE, MESSIA, ALLELUIA
Prima di tornare a giocare con le parole che in questa occasione, ovviamente, si tingono di colore natalizio, desidero farvi vedere l’inaugurazione del Presepe e l’illuminazione dell’albero di Natale 2020 in Piazza San Pietro:
https://youtu.be/OD2Cgj3fyCs
NATALE
Dal latino natus (nato), più il suffisso –alem che indica appartenenza.
Natale è il giorno di nascita. E’ origine, festeggiamento, compartecipazione.
Il natale di qualcuno dice chi è, da dove viene.
Sia che si consideri il Natale cristiano o chissà quale altro natale, è bello farsi gli auguri: perché ogni nascita è un augurio.
Spetta a noi scegliere che cosa debba nascere …
MESSIA
Dall’ebraico mashïah, attraverso il greco messías e il latino ecclesiastico messias.
Indica la figura attesa alla Fine dei Tempi, comune, seppur con delle differenze, delle tre fedi monoteiste: ebraica, cristiana e musulmana.
Nell’Antico Testamento era la persona a cui era stata somministrata l’unzione divina; nel Nuovo Testamento è Gesù Cristo, salvatore, persona attesa da cui ci si aspetta molto.
L’uso più comune di questa parola rivela una caratteristica associata al Messia: l’attesa e l’aspettativa di un grande rinnovamento.
La parola Cristo, dal greco Christós, che con l’uso è diventato nome proprio da affiancare a quello di Gesù, ha lo stesso significato del mashïah ebraico, cioè “unto”. Perché l’olio era una sostanza preziosa: in Israele l’unzione sacra era appannaggio dei re e dei sacerdoti.
Ungere d’olio aromatico era un gesto con valenza sacra, annodava la persona a Dio in modo indissolubile.
Si potrebbe dire che la parola “messia” riassume in sè l’essenza stessa della fede: l’attesa della venuta di un Salvatore promesso, unto di Dio.
ALLELUIA
Dall’ebraico Halleluyah, è una parola composta da hallelu (sia lode) e yah (che indica il nome di Dio in ebraico).
La parola è rimasta invariata nei secoli passando attraverso il greco, il latino e diffondendosi in moltissime lingue.
E’ un’interiezione dal significato letterale di “sia lode a Dio”, presente numerose volte nella Bibbia, fa parte della liturgia della Messa cattolica che precede la lettura del Vangelo, e della liturgia greco-ortodossa.
Ormai, alleluia è anche usata nel linguaggio quotidiano e con toni ironici, come in questo esempio: “Alleluia, hanno trovato parcheggio!”.
Alleluia è stato oggetto nel tempo di composizioni musicali. Vi propongo di ascoltarne alcune che ho predisposto rispettando l’ordine cronologico della loro creazione.
“Hallelujah” dal Messiah di G.F. Häendel
https://youtu.be/apPnvJDqOLU
Exsultate Jubilate – Alleluia di W.A. Mozart nella voce di Cecilia Bartoli
https://youtu.be/YruVzW6zjdk
Halleluja di Leonard Cohen, canta Arisa accompagnata dall’Orchestra Sinfonica e Coro dell’Accademia di Santa Cecilia
https://youtu.be/-qB_qUAfOvU
IL CORNETTO NAPOLETANO
“Essere superstiziosi è da ignoranti, ma non esserlo porta male”.
https://www.youtube.com/watch?v=w_vGa7BN_oY
Sin dai tempi preistorici le persone appendevano corna di animali all’ingresso della loro grotta per simboleggiare la fertilità e per proteggere la famiglia. Anche i guerrieri adornavano i loro elmi con grandi corna per rispecchiare la loro abilità e la loro invincibilità.
I greci riempivano un grande corno con i prodotti della terra e lo associavano all’abbondanza e la fertilità.
E così a poco a poco, le corna iniziarono ad essere associate non solo alla fertilità e alla forza, ma anche alla fortuna finanziaria e al potere di proteggere una famiglia dalla negatività.
Nel Medioevo, orafi e gioiellieri si specializzarono nella loro produzione e vendita ed è diventato un oggetto domestico, talmente popolare da trasformarsi in un’icona dell’artigianato locale.
E’ risaputo che Napoli è scaramantica. A Napoli il corno è una testimonianza della mescolanza del sacro e del profano che convivono in ogni aspetto della loro quotidianità:
https://www.youtube.com/watch?v=eLEibYt9Y2k
Quando si parla di cornetti napoletani bisogna tener presente che non sono tutti uguali. Per cominciare non possono essere di qualsiasi colore, devono essere rossi, colore della fortuna, del potere, della vittoria e del sangue, sinonimo di vita.
Inoltre, i cornetti devono essere fatti a mano, in modo che possano assorbire energia positiva dal loro creatore.
In passato quelli realizzati in corallo erano considerati particolarmente efficaci, proprio per la caratteristica propiziatoria di questo materiale, noto per essere un antidoto alla negatività e per proteggere le donne in gravidanza. Già gli antichi greci consideravano il corallo sacro a Venere, dea della bellezza, dell’amore, della fertilità e della prosperità.
Ma non finisce tutto qui: anche la sua forma dev’essere precisa. Come dicono i napoletani un buon cornetto deve essere tuosto, stuorto e cu ‘a ponta, cioè duro, storto e appuntito.
La leggenda vuole che, al momento della rottura, se questa è avvenuta sulla punta allora la fortuna è dalla vostra parte. Al contrario, se la spaccatura è generica, il corno ha adempiuto al suo dovere di scacciare malocchio e malelingue!
E dove dobbiamo andare se vogliamo acquistare un vero cornetto napoletano? Gli artigiani locali a Napoli sono la soluzione più sicura, soprattutto quelli situati nella zona di San Gregorio Armeno, nota a livello internazionale per i suoi presepi.
Ma fate attenzione!!! La regola basilare è che il curnicello va ricevuto in dono e al momento del regalo bisogna attivarlo.
Vediamo come si fa: https://youtu.be/5DbuB1DPsms
Si consiglia anche alla persona che ha ricevuto il dono di recitare, al momento dell’attivazione del cornetto, la famosa frase di Totò:
“Quello che vuoi per me, il doppio lo auguro a te”.
Chiudiamo con un sorriso e qualche consiglio per il vostro prossimo viaggio in Italia: https://www.youtube.com/watch?v=YzIMsTk0z-M
PAROLE, PAROLE, PAROLE
Parole, parole, parole cantava Mina facendo riferimento alle parole dette a vuoto, invece noi ci occuperemo di quelle parole che ci consentono di comunicare e che, a volte, stuzzicano il nostro interesse.
Non a caso scopriremo il significato e curiosità di alcune (poche) parole mentre si svolge la Settimana della Lingua Italiana nel Mondo 2020, a modo di omaggio alla “dolce lingua”.
Incominciamo …
Nientepopodimeno
Significato: nientemeno, addirittura
Nasce a partire dalle locuzioni “nientedimeno” (duecentesca) e “nientemeno” (cinquecentesca) e gli si aggiunge una farcitura in mezzo.
Po’ significa poco nella forma apocopata. Ma il poco poco del po’ po’ ironicamente significa il contrario di ciò che letteralmente dice e diventa il notevole: per esempio, guarda che po’ po’ di torta che ho preparato, guarda che po’ po’ di albero che è questo tiglio, davvero imponente.
L’espressione nientepopodimeno inizia a girare intorno alla metà del Novecento, ma è stata resa celebre da Mario Riva, presentatore del programma televisivo “Il Musichiere” tra il ’57 ed il ’60, che soleva usarla per introdurre gli ospiti con enfasi e poi divenne di uso corrente.
Bugigattolo
Significato: piccolo stanzino, ripostiglio, abitazione angusta e squallida.
Alcuni sostengono che l’origine del “bugigattolo” sia il “buco del gatto”. Vale come “gattaiola” e la piccolezza della porta per gatti si ripercuote idealmente sulla piccolezza della stanza.
Altri, invece, sostengono che abbia un’origine settentrionale a partire sempre dalla radice di “buco” come busighèr (bucare), o il veneto busegatolo e il bolognese busgât. Gatti o non gatti, il bugigattolo è un buco.
Se diciamo, per esempio, che l’amica appena trasferita vive in un buco, l’immagine è cruda. Invece il bugigattolo, anche quando è davvero minuto, non perde mai una sfumatura di dolcezza, quasi di serenità felina.
Lunario
Significato: almanacco
Etimologia: derivato di luna
Il lunario era un comunissimo almanacco con la scansione temporale dell’anno, delle fasi lunari, con indicazioni meteorologiche ed i santi patroni. Era molto diffuso nelle campagne usato come agenda per l’agricoltura e l’allevamento.
Nei lavori che seguono i cicli delle stagioni, arrivare alla fine del lunario significava arrivare alla fine dei lavori dell’anno, avendo fatto ciò che era stato previsto, riuscendo a sopravvivere.
Nella prima metà dell’Ottocento alla parola lunario gli si associa un verbo: sbarcare.
Ma in questo caso non ha più il senso di arrivare in porto, ma di riuscire ad arrivare fortunosamente alla fine dell’anno, campando.
Frottola
Significato: 1) componimento poetico di origine popolaresca diffuso in Italia tra la fine del XV e l’inizio del XVI secolo; 2) bugia, invenzione, fandonia.
Qualche secolo fa, tra il 1470 ed il 1530, la frottola, o barzelletta, era una forma musicale strettamente collegata con quella letteraria.
La frottola musicale si sviluppò come pratica musicale popolaresca diffusa nelle strade e nelle corti. Aveva una struttura variabile, riproponendo strofe o ritornelli diversi sulla stessa musica e i testi potevano essere bizzarri o scherzosi.
Nei primi anni del Cinquecento dalla corte di Mantova si irradiò la frottola grazie ad Isabella d’Este.
Nel linguaggio corrente la frottola è una cosa non vera, una bugia: raccontare frottole, sono tutte frottole!
MAROSTICA – LA PARTITA A SCACCHI
Dal 1923 e precisamente ogni due anni, nel secondo fine settimana di settembre, a Marostica (piccola città nel comune di Vicenza) si svolge la spettacolare e storica Partita a Scacchi, ispirata ad un evento del 1454 (di cui non si hanno le prove), per la quale viene soprannominata “la città degli scacchi”.
La leggenda ci riporta nel lontano 1454, quando Marostica era una delle fedelissime della Repubblica di Venezia ed il suo governo era retto da un podestà nominato direttamente dalla città di San Marco.
Si narra che proprio in quell’anno due valorosi guerrieri, Rinaldo da Angarano e Vieri da Vallonara, si innamorarono perdutamente della bella Lionora, figlia del Castellano di Marostica Taddeo Parisio, e per la sua mano si sfidarono a duello, come era costume a quei tempi.
Taddeo Parisio, che non voleva perdere nessuno dei due valenti giovani, evitò il cruento scontro rifacendosi ad un editto emanato poco dopo la tragica vicenda di Giulietta e Romeo, e confermato ed aggravato dal Serenissimo Doge.
Decise quindi che Lionora sarebbe andata sposa a quello tra i due rivali che avesse vinto la partita al nobil gioco degli scacchi; lo sconfitto sarebbe divenuto ugualmente suo parente, sposando Orlanda, sua sorella minore, ancora giovane e bella. L’incontro si sarebbe svolto in un giorno di festa nella piazza del Castello da basso, con pezzi grandi e vivi, armati e segnati dalle insegne di bianco e di nero, secondo le antichissime regole imposte dalla nobile arte, alla presenza del Castellano, della sua affascinante figlia, dei Signori di Angarano e di Vallonara, dei nobili delle città vicine e di tutto il popolo.
Decise anche che la sfida sarebbe stata onorata da una mostra in campo di uomini d’arme, fanti e cavalieri, fuochi e luminarie, ballerine e cavalieri, suoni e danze.
E così avvenne.
Oggi, come allora, l’emozione si rinnova, in una fastosa cornice di costumi preziosi e di gonfaloni, affascinanti dame ed intrepidi cavalieri, scherzosi zanni, giocolieri e sputafuoco, riportando negli animi il sapore antico di una appassionante storia d’amore.
La “Partita a Scacchi” con personaggi viventi viene giocata sulla Piazza di Marostica, ogni secondo venerdì, sabato e domenica di settembre degli anni pari.
Quest’anno però, causa la pandemia di Covid-19, la storica “Partita” è stata rimandata al 10 settembre 2021.
Nell’attesa, godiamoci il video della “Partita” del 2016:
https://www.youtube.com/watch?v=Hu2ueLSW2p8
LA MACCHINA DI SANTA ROSA
Viterbo 1233 – Viterbo 1251, vita molto breve quella di Santa Rosa che – nata con una rarissima e grave malformazione fisica caratterizzata dalla assoluta mancanza dello sterno – vive in un contesto storico in cui l’Imperatore Federico II è impegnato ad ottenere il controllo di Viterbo a discapito dello Stato della Chiesa.
Rosa professa apertamente la pace per le vie della città come terziaria francescana, conducendo una vita di penitenza e di carità verso i poveri ed i malati. Questo suo modo di predicare in un tempo di lotte fra opposte fazioni politiche, fa sì che l’Imperatore decida di bandirla con tutta la sua famiglia.
Rosa rientrerà a Viterbo solo dopo la morte di Federico II nel 1250 e morirà l’anno successivo.
Viene sepolta nel cimitero della sua parrocchia di Santa Maria in Poggio, e da quel giorno i fedeli che vi si sono recati otterranno molti miracoli.
Nel 1252 Papa Innocenzo IV pensa di farla santa, ma il processo canonico non comincerà mai. Ciònonostante la sua fama di santità continua a crescere e nel 1457 Callisto III ordina un nuovo processo, ma nel frattempo muore e Rosa non verrà mai canonizzata con il solito rito solenne.
Ad ogni modo, il suo nome è già elencato tra i santi nel Martirologio romano del 1583.
Ogni anno a Viterbo il 2 settembre si svolge una solenne processione in onore di Santa Rosa con circa 300 figuranti in costumi d’epoca. La sera del 3 settembre viene effettuato il trasporto della “Macchina di Santa Rosa”, portata a spalla dai “facchini di Santa Rosa”, che rievoca la traslazione della salma della santa dalla Chiesa di Santa Maria in Poggio alla Chiesa di Santa Maria delle Rose (oggi Santuario di Santa Rosa), avvenuta nel 1258 per disposizione di Papa Alessandro IV.
Questa festa è stata inserita nel 2013 nel Patrimonio orale e immateriale dell’Umanità dell’UNESCO.
Avviamoci per le strade di Viterbo, assieme al numeroso pubblico venuto da ogni parte d’Italia, per assistere alla processione:
https://www.youtube.com/watch?v=cX0kfJR7p3g